影視

https://www.youtube.com/watch?v=JggpSpqxS6I
持槍哈利波特的預告終於出來了www

https://www.youtube.com/watch?v=kNJrcXvB5jE

看得出HISHE對於康納的處理很火大

配音難聽、定位不明、演技智障、劇情支離破碎、無視原作精神

不知道這部跟同樣是真人加3D的老夫子2001比到底誰比較糟糕？

網路高清盜版從去年日本BD發售後到處跑，但看在畫風很對味口的份上還是去戲院支持一下
只建議用林口三井威秀看，有目前全台灣空間最大的場次加上環繞音響
其他座位數低於100人的我認為都是不被電影文明需要的垃圾場次

整體來講感受很爽，喜歡發糖動畫的人會被糊滿臉砂糖
剛好loundraw的人設超對味，非常夢幻美型又不會太少女式大眼睛
電影前面一個半小時都是瘋狂放閃不用錢的，太帶入主角邊緣人去看櫻良小天使真的有種此姝只應天上有的感慨(?
主角剛開始看覺得像某劣等生龍傲天，後面看習慣後會跟櫻良一樣愛上這個冷嬌男，比起櫻良賣萌看他被攻破心房更讓人興奮
最後半小時則是毫無意外的回收前面插的flag，因為電影一開始就打預防針告訴你櫻良掛了
等櫻良真的死的時候是不像大多數尸丁丁感想文一哭二鬧三上吊，比較多是無奈感
等到看完幾個小時心情沉澱後，重看PV時才胃痛感大爆發，...他們兩個相處的時間實在太短了
只好去重看幾次同樣是loundraw人設的月色真美洗眼睛

Amazon砸重金搶下版權，目前正全力製作的旗艦史詩影集《魔戒》（The Lord of the Rings）有了新進度，官方今日於電視評論家協會的活動，正式確認第一波主要演員人選。

《坦白》歐文阿圖（Owain Arthur）
《孟買酒店》納贊寧博尼安蒂（Nazanin Boniadi）
《坦白》湯姆巴奇（Tom Budge）
《黑暗元素》莫菲德克拉克（Morfydd Clark）
《黑手遮天》伊斯梅爾克魯斯科爾多瓦（Ismael Cruz Córdova）
《絞刑臺2》艾瑪霍瓦特（Ema Horvath）
《懸岩上的野餐》瑪凱拉卡維納赫（Markella Kavenagh）
《冰與火之歌》飾演「班揚史塔克」的約瑟夫馬維（Joseph Mawle）
《Caravan》Tyroe Muhafidin
《Caravan》、舞台劇演員Sophia Nomvete
《愛出走》Megan Richards
《我即黑夜》狄倫史密斯（Dylan Smith）
《麥地奇家族：登峰造極》查利維克斯（Charlie Vickers）
《英式醜聞》丹尼爾韋曼（Daniel Weyman）

這部是不是抄襲迴路殺手的..

《讓子彈飛》的優點也很多，在此不必贅言，但著重要說的，是這部電影開啟了姜文一個很壞的兆頭：自以為是的戲謔。

戲謔，是很高級的表達手段，但姜文從《讓子彈飛》開始，就用得過度、用得彆扭、用得自我矛盾。一直到《邪不壓正》，算是達到了彆扭的巔峰。因為戲謔不管內涵多麼豐富深刻，基本的一點，是讓人發笑的，在笑之後的說道，要適中，背後的東西多了，這戲謔承載不了，少了，就只是一個笑話而已。但姜文幾乎每一次戲謔都過載了，過載的那部分，就是很多人說的“夾帶私貨”。

他的電影因此越來越人工化，缺乏自然的韻律。

觀眾笑了，但沒笑明白，正琢磨著，密集的台詞已經將你帶入下一個戲謔了。這種雲上敷雲的法子是非常不尊重觀眾的，因為這無關智商與理解能力，而是違背了基本的生理反應。好比你一幀裡非要過三百個畫面，觀眾什麼也看不清，你卻說觀眾眼拙，誰讓眼力不行，或者近乎無賴地說，你再去看兩遍，就看清了。

他曾不無自豪地說，自己電影的容量是一般電影的三五倍。這句話本身就很有問題，感覺是將觀眾放在了創作的對立面——背對觀眾創作的理論，至少還有觀眾的存在。但感覺姜文如此做電影，是將觀眾的預設放在自己的層面，我知道這麼多，你就得知道這麼多，而且你有義務多看幾遍，以發現我的良苦用心。

這是電影創作者對觀眾的霸權主義。他的這種霸權主義，某種程度上是一些影迷瘋狂吹捧的反噬。

面對歷史，採取戲謔的手段未嘗不可，劉別謙和懷爾德電影中的戲謔夠高級，但絕對是順暢的，台詞不可謂不考究（懷爾德的台詞簡直句句精道），但絕對是“好入不好出”的，論台詞密集，伍迪·艾倫也密集，但他的台詞更多承擔的是“氣氛功能”，打造一種神經質的喜劇氛圍，漏掉一兩句，快速過去，影響並不大。可姜文的台詞因為過度修飾與人工化，恨不得每一句都暗含多層意思，還用力使台詞變得“接地氣”，還喜歡用跳躍的邏輯來前後呼應，真是令人厭倦不已。

戲謔的手法在《鬼子來了》中大放異彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪稱神來之筆，還有太多精彩的情節，農民的驢干太君的馬，這是頂級的戲謔。《太陽》裡也用得克制，沒有跳戲。但從《讓子彈飛》裡那場著名的涼粉戲，到《一步之遙》的教父開場、洪晃出現的所有情節，再到《邪不壓正》裡史航出現的所有情節以及那場可怕的酒吧胡鬧戲，這種“戲謔”變得越發惡俗、下流、毫無價值，用米蘭的話說就是：真沒勁！

姜文現在變得像是一個不著調的喜劇導演。不管處理什麼題材，都要猛加喜劇的料子。不管拍什麼嚴肅的場景，總要不時搞笑一下，抖下機靈，就是不讓觀眾落入悲傷肅穆的情緒，就是不讓觀眾有正襟而坐的機會，就是不讓自己的電影變得嚴肅而偉大。——吹姜的人說，這是後現代，這是解構。

這些名詞用得對不對且不爭論，個人覺得，姜文總要自我破壞“嚴肅”，是因為他內心深處充滿了焦慮與懷疑，他習慣了疑問，死活也不肯相信。我們不想討論他為何不肯相信，因為這涉及到個人的經歷與時代的浸淫，只說這種不相信，如何越來越讓他的電影變得畸形與空洞。

國恨家仇李天然，老謀深算藍青峰，奸詐惡毒朱潛龍，神秘莫測關巧紅。除了周韻的角色，其他三個角色的處理都充滿了喜劇色彩，沒有一個角色肯深入下去，挖掘他們“笑不出來、謀不出來”的大悲傷、大落寞，姜文不肯，他要以小丑來戲謔英雄，甚至拒絕讓他們成為英雄。

但他還是露了馬腳：裝作再如何玩世不恭，他還是嚮往著“相信”。因為周韻，因為關巧紅。這個角色可以深情，這個角色可以堅決，這個角色彷彿容不得稍微過分的打趣，一個能量凝聚的角色，一個真正嚴肅的角色。這份老老實實的相信，給了周韻。

如果所有角色都按關巧紅的方向去處理，別的不敢說，這部電影會輕易地做到“蕩氣迴腸”。可惜姜文不稀罕這種英雄氣，甚至不稀罕“俠義”之道，他只在乎心裡的那一麻袋懷疑，蒐羅歷史資料來遮掩最後又是證明自己的懷疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯讓人家看出來，哪怕笑得尷尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正經地流下淚，說一句：我相信。

姜文也許是個真誠的人，但他現在的電影不真誠，他還是做不到像他深愛的費里尼那般，真誠、坦率與自我反省。電影或許是欺騙的藝術，但藝術家的內心，容不得一絲自我欺騙。

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